"Andreotti, Fanfani, Rumor, e almeno una dozzina di altri potenti democristiani, dovrebbero essere trascinati sul banco degli imputati e quivi accusati di una quantità sterminata di reati... "
Pier Paolo Pasolini

E' il 28 agosto 1975 quando Pier Paolo Pasolini invocava un processo pubblico alla Democrazia Cristiana, appena qualche mese prima di essere barbaramente ucciso all'Idroscalo di Ostia in circostanze piuttosto controverse.
Sempre nello stesso anno la Democrazia Cristiana si trovava in grosse difficoltà dovute all'esito negativo prima delle elezioni politiche, che segnavano una fortissima avanzata del Partito Comunista, e dalla cocente bocciatura del referendum sul divorzio al quale alcuni grossi nomi, come quello di Fanfani, avevano investito molto per poi rimanere a bocca asciutta.

In tale contesto Petri adatta per grande schermo l'omonimo romanzo di Leonardo Sciascia mettendo in scena un feroce atto di accusa verso un'intera classe dirigente, al governo sin dal secondo dopoguerra ininterrottamente da trent'anni, in cui troppi erano ancora i problemi irrisolti e nulla o quasi era stato fatto per risolverli. Ormai dopo trent'anni di potere, la classe politica dominante era occupata maggiormente verso il mantenimento del potere in perpetuo.
Una classe politica autoreferenziale, una casta legata ancora alle sue radici cristiane solo in apparenza, ma che sotto la maschera cercava di svicolarsi anche dall'ingombrante presenza della Chiesa cattolica come istituzione.
"Todo modo" quindi è un'istantanea su un potere marcio e dilaniato dalle lotte intestine e pur senza nominarla apertamente, appare fin troppo evidente che il soggetto in questione è la grande "balena bianca" democristiana e Aldo Moro, mai nominato anch'esso, il suo "presidente".

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Un gruppo di uomini politici, rappresentanti del partito di maggioranza che da trent'anni governa l'Italia, si rinchiude in un convento costruito nel sottosuolo di una pineta per il periodico corso di esercizi spirituali condotti dal gesuita Don Gaetano, mentre il paese è messo in ginocchio da un'epidemia.

"Todo modo" rappresenta, sotto certi aspetti, la fine di una fase molto feconda per il cinema italiano, quello del cinema politico, iniziato nel 1961 con Salvatore Giuliano di Francesco Rosi proseguito sotto l’egida dello stesso regista napoletano in aggiunta a nomi molto importanti come appunto Elio Petri, Gillo Pontecorvo passando anche per Damiano Damiani e Citto Maselli.
Il contesto storico per una pellicola come "Todo modo" non era certo dei più favorevoli. Già era percepibile quell’aria di "compromesso storico" tra Democrazia Cristiana e Partito Comunista, il cui fautore principale era lo stesso Aldo Moro e il film di Petri non era certamente un esempio nel cercar di buttare acqua sul fuoco, tutt’altro.

Fin dall’inizio siamo trasportati in un’atmosfera spettrale di strade semi deserte con ripetuti annunci di una misteriosa epidemia che sta propagandosi nel paese. Lo stesso albergo Zafer, luogo scelto per l’annuale periodo degli esercizi spirituali, ha una tipologia piuttosto anomala: una costruzione che si sviluppa interamente verso il basso, dalla struttura labirintica e dotato di camere che non sembrano stanze di un albergo quanto più simili alle celle di un convento.
In questo luogo convergono i più alti rappresentanti del partito oltre naturalmente esponenti illustri a loro modo collegati dalla stessa matrice cattolica: banchieri, grandi industriali, giornalisti, magistrati, alti dirigenti statali. Tutti accomunati dalla detenzione e dall'uso del potere in misura più o meno grande, con lo scopo di purificarsi per il tramite degli esercizi spirituali.
Ben presto però la pratica degli esercizi è solo una copertura per una ridefinizione dei ruoli, per una nuova spartizione della torta pubblica determinata da un nuovo riequilibrio dei rapporti delle varie correnti all'interno dello stesso partito, come era ad uso si tempi della Democrazia Cristiana, tutt'altro che un blocco monolitico, anzi un vero parlamento a sé stante all'interno dello stesso Parlamento costituzionale.

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I due attori principali di questa nuova ridefinizione sono da una parte Don Gaetano, prete gesuita e direttore degli esercizi spirituali e il Presidente del partito. Intorno a queste due figure principali si gioca in un certo senso la leadership carismatica nei confronti dei convenuti.
Don Gaetano utilizza la forza psicologica degli esercizi spirituali come un guinzaglio per imporsi su quel gruppo di persone che dominano la maggior parte dei centri vitali del paese: politica, imprenditoria e informazione. Si serve della stessa ipocrisia dei convenuti, del loro bisogno di purificarsi dai peccati derivato dall'uso dell'esercizio del loro potere per imporre la propria leadership, assecondando la sua personale sete di potere.
Lui stesso o per interposta persona (il "Lui", misterioso e influente personaggio politico interpretato da Michel Piccoli) vuole porre il suo personale sigillo sul cambiamento da operare all'interno del partito. E' pienamente consapevole della profonda corruzione dei notabili, della loro impossibilità ad essere redenti, ma al tempo stesso si autodefinisce un "prete cattivo" che non ha paura di sporcarsi le mani, perché in fondo sono stati i "preti cattivi" a fare la storia della Chiesa, a confermare ed esaltare la sua santità.
"Mediazione e mutamento nella strategia della stabilità"

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Grazie alla straordinaria interpretazione di Gian Maria Volontè, si erge la figura del Presidente, uomo che si pone come il fulcro per la creazione dei nuovi equilibri di partito, equilibri delicatissimi che si possono spezzare in un istante, dove la singola frase o la singola parola, mal interpretati come pesanti allusioni, possono distruggere il lavoro di lunghi ed estenuanti compromessi faticosamente trovati tra le varie correnti di partito.
Modellato sulla figura di Aldo Moro, ma con movenze e talvolta pungente ironia tipicamente andreottiana, il Presidente del partito rappresenta trent'anni di malgoverno del paese, una vita dedicata alla mediazione in maniera totale all'interno delle correnti di partito, tanto da compromettere ogni sua funzione propositiva relegata ormai alla propria dimensione onirica ed inconscia.
Un uomo impotente e frustrato che repelle qualsiasi contatto fisico, dalla psiche dissociata dal dualismo tra ciò che desidera e l'impossibilità di operare una qualsiasi scelta di ordine politico che possa scontentare qualcuno. Una moltitudine di erezioni mancate come poi sottolineerà a Don Gaetano. Un camminare perennemente sul filo del rasoio ormai insopportabile, evidenziata dall'enfasi in cui recita delle semplici preghiere, simile a degli orgasmi mai raggiunti.
Desideri inappagati che nemmeno la presenza della moglie Giacinta, unica presenza femminile del film, riescono a lenire fino in fondo. Dopotutto la stessa personalità di Giacinta è annullata in funzione del marito, votata al desiderio di vederlo ai vertici della Stato.
Di fronte a tale sfascio in cui gli onorevoli si azzuffano come animali e dal raggiungimento della consapevolezza che nessun cambiamento potrà avvenire, il Presidente opera in modo da annullare lentamente Don Gaetano, facendogli terra bruciata intorno e usurpandone il ruolo. Con Don Gaetano fuori dai giochi, il Presidente sarà l'unica figura ad assurgere al ruolo di unico pastore del gregge.
Un piano semplice ed ispirato dalle parole di Ignazio di Loyola, fondatore dell'ordine gesuiti, dove la metodologia per il raggiungimento dell'obiettivo risiedono nel senso di responsabilità del singolo individuo.

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"Todo modo para buscar la voluntad divina"
Ignazio di Loyola

Il motto del fondatore dell'ordine dei Gesuiti è la chiave per dipanare, se così vogliamo dire, la falsa trama gialla che si innesca nella seconda parte del film. Falsa nel senso che si tratta soltanto di una sequenza di uccisioni, mai annunciate e mostrate da Petri nel loro svolgersi, annullando qualsiasi suspence e raffigurando sempre il "dopo" con la semplice scoperta del cadavere, spesso in una postura sconcia, a sottolineare maggiormente la bassezza morale dei cosiddetti notabili di partito e con evidenti segni dell'epidemia che dall'esterno comincia a dilagarsi anche all'interno dell'eremo sotterraneo dello Zafer seguendo uno schema che ricorda "La maschera della Morte Rossa".
Tutta la sequenza di omicidi ha un ordine prestabilito ben preciso che, prendendo spunto dal motto "Todo modo para buscar la voluntad divina", decide chi debba essere ucciso creando un effetto domino.
Infatti estrapolando le lettere degli acronimi dei vari enti di cui i convenuti sono presidenti o amministratori delegati ed i legami tramite partecipazioni azionari reciproche, si riesce a scoprire il perché sia stato ucciso una persona piuttosto che un'altra, ma anche a prevedere con una certezza molto alta chi è sotto il mirino del misterioso assassino.

Il Presidente quindi mette in moto quella che può essere considerata una solenne cerimonia sacrificale di purificazione del partito: un atto politico in piena regola rivestito da un significato divino, dettato dal motto di Sant'Ignazio di Loyola e soprattutto dettato dalla propria coscienza etica ed individuale che si concluderà con il sacrificio di se stesso sull'altare del tanto agognato rinnovamento (annullamento) del partito. Raggiunge così l’obiettivo di coniugare entrambi gli aspetti, politico e religioso, a scapito di Don Gaetano il quale pur partendo dal lato opposto, quello religioso, mirava a rivestire le sue azioni di un significato politico.
E’ interessante e curioso inoltre che solo due anni dopo l’uscita del film si verificherà nella realtà il finale opposto proposto da Petri: il presidente della Democrazia Cristiana, Aldo Moro, verrà ucciso dalle Brigate Rosse, ma con l’avallo di gran parte del suo stesso partito che, dietro la facciata della linea di fermezza nei confronti dei terroristi, era realmente spaventata dalla politica del "compromesso storico" ideata da Moro.

"Todo modo" non è un film di facile lettura, infatti la sua struttura assai complessa e stratificata permette una lettura a vari livelli a scapito però di una scarsa linearità narrativa. Tuttavia a distanza di oltre trent'anni possiede ancora una forza visionaria di prim'ordine che ne fanno una pellicola molto particolare e per certi versi molto attuale.
Petri sceglie volutamente una cifra stilistica votata al grottesco portandolo ad eccessi molto elevati e, con l'ausilio della scenografia curatissima, per quanto apparentemente scarna, di Dante Ferretti e dalla fotografia dominata da grossi contrasti di luce da parte di Luigi Kuveiller crea un'atmosfera straniante all'interno dell'albergo Zafer, quasi astratta che forma un contesto tragico e funereo che decreta la morte vera propria della politica in cui questi piccoli grandi uomini di partito vengono visti, o meglio smascherati in tutte le loro nefandezze e rendendoli ridicoli oltre ogni misura.

Detto di Gian Maria Volontè e di Marcello Mastroianni tutto il cast di attori offre una prova d'insieme eccellente, ma merita una citazione particolare Ciccio Ingrassia nel ruolo di Voltrano, certamente la sua migliore prova di attore.

La scelta operata da Petri può apparire eccessiva e fuori luogo e che può prestare il fianco a molte accuse (cosa che accadde ovviamente all'uscita del film) di fanatismo ideologico, ma se andiamo alla memoria del processo Cusani, in piena Tangentopoli, dove si vedeva un pezzo da novanta come Forlani con la bava ai lati della bocca, non si può certo nascondere l'effetto ridicolo che suscitò in molti che lo videro in diretta televisiva.

"Todo modo" scatenò all'epoca polemiche roventi da entrambe le parti: da destra per ovvie ragioni e una certa freddezza da sinistra, per motivi soprattutto di opportunità visto che, come detto sopra, il compromesso storico non era solo una voce di corridoio bensì un progetto molto concreto sotto l'egida di Aldo Moro, poi naufragato con il rapimento e la successiva uccisione dello statista democristiano.
Le polemiche sono molte volte fonte di pubblicità che in molti casi sono in grado di fare la fortuna, anche e soprattutto commerciale, di un film. In questo caso però la pellicola di Petri subì un destino di oblio che dura ancora tutt'oggi vista la sua difficile reperibilità e i pochi passaggi televisivi.
Da rilevare inoltre il ritrovamento del negativo della pellicola custodito alla Cineteca Nazionale, bruciato. Analogo destino anche al suo autore, Elio Petri, uno dei nostri migliori autori in assoluto e con il passare degli anni messo forse un po' troppo in un angolino, poco citato dalla critica ufficiale e praticamente quasi sconosciuto alle nuove generazioni.

"Ogni mezzo per realizzare la volontà divina"

Elio Petri

 

Coordinate: 69°38′50″N 18°48′30″E / 69.64722, 18.80833

Tirpitz
La corazzata Tirpitz
Descrizione generale
Tipo	Corazzata
Classe	Bismarck
Numero unità	{{{numero_unità}}}
Costruttori	{{{costruttori}}}
Cantiere	Marinewerft di Wilhelmshaven
Matricola
Ordine	14 giugno 1936
Impostazione	24 ottobre 1936
Varo	1º aprile 1939
Completamento	{{{completata}}}
Entrata in servizio	25 febbraio 1941
Proprietario	Kriegsmarine
Radiazione	{{{radiata}}}
Destino finale	affondata in un attacco aereo britannico il 12 novembre 1944 presso Tromsø
Caratteristiche generali
Dislocamento	a vuoto: 42.900 t (di cui il 40% dedicato alle corazze) a pieno carico: 52.600 t
Stazza lorda	t
Lunghezza	sulla linea di galleggiamento: 241 m complessivo: 253,60 m
Larghezza	36 m
Altezza	m
Pescaggio	standard: 8,7 m a pieno carico: 10,2 m
Profondità operativa	{{{profondità_operativa}}} m
Ponte di volo
Propulsione	12 caldaie a vapore modello Wagner, 3 assi d'elica (138.000 HP)
Velocità	30 nodi
Autonomia	17.200 km a 16 nodi
Capacità di carico
Numero di cabine	{{{numero_di_cabine}}}
Equipaggio	2.608 (103 ufficiali)
Passeggeri
Equipaggiamento
Sensori di bordo
Sistemi difensivi
Armamento	artiglieria: 8 cannoni da 380 mm (4 torri binate) 12 cannoni SK-C/28 da 150 mm (6 barbette binate) 16 cannoni FlaK SKC/28 da 105 mm (su affusto binato) 16 cannoncini FlaK da 37 mm 46 cannoncini FlaK da 20 mm siluri: 8 tubi lanciasiluri da 533mm
Corazzatura	protezione verticale: 320 mm, orizzontale 50/80 mm torre 340 mm
Mezzi aerei	due catapulte con quattro idrovolanti Arado Ar 196
Note
Motto
Soprannome	"Den ensomme Nordens Dronning", ovvero La Regina solitaria del Nord, datole dai Norvegesi

La Tirpitz fu una nave da battaglia della Kriegsmarine tedesca, seconda e ultima unità della Classe Bismarck. Essa fu concepita, insieme alla gemella Bismarck, per essere la punta di diamante della marina tedesca. Entrata in servizio molto dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale, la nave partecipò a pochissime azioni belliche, passando la maggior parte della sua vita a nascondersi nei fiordi norvegesi dagli attacchi degli Alleati; di fatto essa ebbe funzione di "fleet in being", cioè quella di tenere occupata una gran quantità di forze nemiche per via della sua pericolosità potenziale.

Dopo l'affondamento della gemella Bismarck, fu soprannominata dai norvegesi "La regina solitaria del Nord" ("Den ensomme Nordens Dronning").

Indice [nascondi] 1 Vita operativa 1.1 Le prime operazioni 1.2 L'Operazione Source 1.3 L'Operazione Tungsten e gli attacchi delle portaerei 1.4 L'affondamento 2 Note 3 Bibliografia 4 Voci correlate 5 Altri progetti 6 Collegamenti esterni

Vita operativa [modifica]

La nave venne ordinata ai cantieri navali Marinewerft di Wilhelmshaven il 14 giugno 1936, ed impostata sullo Scalo n.2 il 24 ottobre dello stesso anno (anche se la cerimonia ufficiale di impostazione si tenne il 2 novembre). La nave venne varata il 1º aprile 1939 e battezzata con il nome di Tirpitz in onore di Alfred von Tirpitz, ammiraglio della Kaiserliche Marine; madrina del varo fu la figlia dello stesso ammiraglio, Frau von Hassel ^[1].

Ancor prima di essere dichiarata operativa, la nave venne ripetutamente attaccata dalla Royal Air Force britannica: tra il luglio 1940 e il febbraio 1941 la nave subì ben 16 bombardamenti aerei ad opera di bombardieri Hampden, Whitley e Wellington della RAF, ma non riportò danni apprezzabili. La nave entrò in servizio il 25 febbraio 1941 al comando del capitano Friedrich Carl Topp.

Le prime operazioni [modifica]

Inizialmente la nave venne assegnata alla flotta che operava nel Mar Baltico, ma questa formazione venne sciolta dopo poco tempo e la Tirpitz venne inviata in Norvegia, da dove avrebbe dovuto prendere parte alle missioni contro i convogli che rifornivano l'Unione Sovietica; la nave giunse a Trondheim il 12 gennaio 1942. Il 6 marzo 1942 prese parte alla sua prima missione operativa (Operazione Sportpalast) cercando di attaccare il convoglio PQ-12, ma le avverse condizioni del mare impedirono l'intercettamento; la portaerei britannica HMS Victorious lanciò contro la nave dodici aereosiluranti Fairey Albacore, ma l'attacco non ebbe esito e due aerei furono abbattuti. La breve missione mise subito in luce un grave aspetto negativo che avrebbe fortemente condizionato le future operazioni della nave: in un solo giorno di navigazione la Tirpitz e i suoi cacciatorpediniere di scorta avevano consumato 8.100 tonnellate di carburante, una cifra insostenibile in quel momento per la Germania ^[2].

Nella notte tra il 30 e il 31 marzo, la nave, ancorata a Trondheim, fu oggetto di un pesante attacco aereo ad opera di bombardieri Halifax e Lancaster, i soli velivoli dotati di sufficiente autonomia per raggiungere Trondheim dalla Gran Bretagna; la scarsa visibilità e la cortina fumogena stesa sopra la corazzata fecero fallire la missione, e dodici aerei furono abbattuti. Il 2 luglio la Tirpitz uscì in mare per attaccare il convoglio PQ-17 (Operazione Rosselsprung), ma le avverse condizioni meteo fecero ancora una volta fallire l'intercettamento; il sommergibile sovietico K 21 dichiarò di aver colpito la corazzata con un siluro, ma la nave non riportò alcun danno. Le difficoltà riscontrate nella navigazione nelle acque artiche obbligarono la nave a sottoporsi ad alcuni lavori di manutenzione a Trondheim.

Tra il 26 e il 30 ottobre 1942, i britannici cercarono di attaccare la Tirpitz impiegando i sommergibili tascabili Chariot, copia britannica dei SLC italiani (Operazione Title). Il peschereccio Arthur, dotato di equipaggio norvegese, trasportò due Chariot e sei sommozzatori britannici fino all'imboccatura del fiordo di Trondheim; i Chariot vennero calati in acqua e agganciati all' Arthur con una speciale attrezzatura, che permetteva al peschereccio di rimorchiarli mantenedoli sotto il pelo dell'acqua. La nave riuscì ad avvicinarsi ad una distanza di 5 miglia dalla Tirpitz, ma una improvvisa tempesta ruppe i cavi di rimorchio, e i Chariot affondarono prima che i sommozzatori britannici potessero riprendere il controllo. L'equipaggio dell' Arthur e i sommozzatori vennero tutti fatti prigionieri dai tedeschi ^[3].

Il 6 marzo 1943 la nave tornò in mare (Operazione Sizilien), bombardando con i suoi grossi calibri alcune istallazioni britanniche sull'isola di Spitsbergen insieme all'incrociatore Scharnhorst. Poco dopo, la nave si trasferì nel fiordo di Alta.

L'Operazione Source [modifica]

Nel settembre del 1943, l'Ammiragliato britannico decise di tentare un nuovo attacco alla Tirpitz impiegando i minisommergibili Classe X (Operazione Source); sei di questi vennero traninati da sommergibili normali fino all'imboccatura del firdo di Alta. Due X Craft andarono dispersi durante il lungo viaggio verso la Norvegia, mentre un terzo (l'X 5) si guastò durante la navigazione e dovette essere affondato. Nelle prime ore del mattino del 22 settembre, i tre minisommergibili superstiti penetrarono in immersione nel fiordo di Alta. Uno di essi, l'X 10, ebbe dei gravi problemi meccanici e dovette tornare indietro. Il tenente Donald Cameron, al comando dell'X 6, riuscì invece ad avvicinarsi alla Tirpitz e a trovare un varco nella rete parasiluri disposta intorno alla nave; mentre si avvicinava allo scafo, tuttavia, l'X 6 urtò un banco di sabbia, facendo spuntare dall'acqua parte della torretta e mettendo così in allarme le sentinelle tedesche. Mentre i tedeschi aprivano il fuoco con le mitragliatrici e i cannoncini, Cameron riuscì ad avvicinarsi ulteriormente alla Tirpitz, riuscendo anche a sganciare le due cariche a tempo di cui era dotato, che rotolarono però a poca distanza dallo scafo della nave. Poco dopo l'X 6 riemerse, e Cameron e gli altri tre membri dell'equipaggio vennero fatti prigionieri. Mentre i tedeschi erano impeganti a prestare soccorso all'equipaggio dell'X 6, davanti alla Tirpitz emerse dall'acqua l'X 7 del tenente Basil Place; l'X 7 era riuscito ad aprirsi un varco nella rete parasiluri e ad avvicinarsi allo scafo della corazzata, depositando come previsto le due cariche a tempo di cui era dotato. Mentre si allontanava, l'X 7 rimase impigliato nella rete parasiluri, e nel tentativo di liberarsi era riemerso; i tedeschi aprirono subito il fuoco sul piccolo mezzo, che tuttavia fu in grado di divincolarsi dalla rete e di fuggire.

Informato dell'accaduto, il capitano della Tirpitz Hans Meyer ordinò di condurre la nave in acque più profonde. Mentre erano in corso queste manovre, la corazzata venne investita da due potenti esplosioni. L'onda d'urto delle detonazioni raggiunse anche l'X 7, facendolo riaffiorare; Place e un altro marinaio riuscirono ad abbandonare il sommergibile, che poco dopo affondò trascinando con se gli altri due membri dell'equipaggio. La Tirpitz rimase a galla, ma riportò danni gravissimi: le quattro torri dei cannoni da 380 mm si staccarono dai basamenti, uno dei cannoni da 150 mm rimase completamente bloccato, i meccanismi di tiro subirono gravi danni, e il rivestimento della turbina di babordo si piegò impedendo alle eliche di girare; la tenuta stagna aveva impedito l'affondamento, ma nello scafo si aprirono varie falle e un certo numero di intelaiature venne spezzato ^[4].

Il fatto che la nave fosse ancora a galla trasse in inganno la ricognizione britannica, che si rese conto dei danni riportati dalla corazzata solo al termine della guerra. I tenenti Cameron e Place vennero decorati con la Victoria Cross, mentre agli altri membri dell'equipaggio dei due sommergibili vennero distribuite tre Distinguished Service Order e una Conspicuous Gallantry Medal.

L'Operazione Tungsten e gli attacchi delle portaerei [modifica]

La Tirpitz venne trainata nel fiordo di Kaa, un crepaccio al largo del fiordo di Alta; sulle scogliere venne disposto un gran numero di batterie contraeree, mentre sulle pareti del fiordo venne installata una conduttura in grado di avvolgere in breve tempo la nave con una cortina fumogena. Vista la mancanza di strutture portuali adeguate ad una nave delle dimensioni della Tirpitz, le riparazioni dovettero essere effettuate in acqua, e, nonostante l'arrivo di numerosi tecnici ed operai direttamente dalla Germania, procedettero lentamente. L'11 febbraio 1944, bombardieri sovietici decollati da Arcangelo tentarono di attaccare la corazzata, ma 11 bombardieri su 15 non trovarono il fiordo, mentre gli altri mancarono il bersaglio.

Nell'aprile del 1944, la Royal Navy pianificò una nuova serie di bombardamenti contro la corazzata, questa volta ad opera di bombardieri in picchiata imbarcati su portaerei. Il 3 aprile venne lanciato il primo attacco (Operazione Tungsten): una grossa squadra navale, composta dalle portaerei HMS Victorious e HMS Furious, dalle navi da battaglia HMS Duke of York e HMS Anson e da 14 tra incrociatori e cacciatorpediniere, lanciò 42 bombardieri Fairey Barracuda e vari caccia Corsair, Hellcat e Wildcat di scorta. Attaccando in due ondate, i bombardieri britannici piazzarono 15 bombe da 500 kg sulla corazzata: alcune bombe esplosero sulle torrette corazzate provocando pochi danni, ma altre penetrarono il ponte superiore ed esplosero nei compartimenti sottostanti, provocando 122 morti e 316 feriti tra i membri dell'equipaggio; nonostante l'incendio scoppiato, la nave non riportò danni gravi. I britannici persero due Barracuda e un Hellcat ^[5].

Altre tre missioni delle portaerei britanniche, previste per il 24 aprile, il 15 maggio e il 28 maggio vennero annullate a causa delle condizioni del mare, mentre il 17 luglio (Operazione Mascot) i Barracuda trovarono la nave completamente avvolta dal fumo e mancarono il bersaglio. Il 24 agosto (Operazione Goodwood III) un Hellcat riuscì a piazzare una bomba sulla torre n.2, mentre un Barracuda sganciò una bomba perforante che trapassò due ponti ma non esplose; questi attacchi non provocarono che danni minimi, ma rallentarono i lavori di riparazione della nave.

L'affondamento [modifica]

Il compito di attaccare la Tirpitz tornò di nuovo ai bombardieri pesanti della RAF. Il 15 settembre 27 Lancaster attaccarono la corazzata impiegando le bombe Tallboy dal peso di 5.400 kg; delle 16 bombe effettivamente lanciate, una sola colpì la nave, trapassando il ponte e il rivestimento laterale ed esplodendo in acqua, deformando gravemente lo scafo a prua.

Vista l'impossibilità di riportare la nave in Germania per le riparazioni, l'ammiraglio Karl Dönitz, comandante della Kriegsmarine, ordinò di trasferire la nave in acque più basse, dove, in caso di affondamento, sarebbe stato possibile recuperarla. Spostandosi alla velocità ridotta di 10 nodi, la Tirpitz giunse a Sørbotn, presso Tromsø, dove venne adibita a batteria costiera galleggiante.

Il 12 novembre 1944, la nave venne attaccata da 31 Lancaster (Operazione Catechism); delle 29 Tallboy effettivamente lanciate, tre colpirono la corazzata, perforando il ponte corazzato al centro della nave, distruggendo due caldaie e una sala macchine e provocando uno squarcio lungo 14 metri nello scafo. Le fiamme avvolsero in breve tempo la nave, che iniziò ad inclinarsi. Dopo che un'altra esplosione ebbe squarciato la torre n.3, la nave si capovolse completamente e affondò, anche se la cima della chiglia rimase fuori dall'acqua. Dei 1.700 membri dell'equipaggio presenti a bordo, 1.058 persero la vita (tra cui il nuovo comandante, capitano di vascello Weber), mentre 87 furono salvati dalle squadre di salvataggio che praticarono fori nella chiglia con le fiamme ossidriche ^[6].

Al termine della guerra, lo scafo venne venduto come ferraglia al governo norvegese e demolito tra il 1948 e il 1957.

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Japanese Red Army Armata Rossa Giapponese 日本赤軍 日本赤军
Dates of operation Date del funzionamento	1971–2001 1971-2001
Leader Leader	Fusako Shigenobu Fusako Shigenobu
Motives Motives	Proletarian revolution in Japan, World Revolution rivoluzione proletaria in Giappone, World Revolution
Active region(s) regione attiva (s)	Japan , Southeast Asia and Middle East Giappone , Sud-Est Asiatico e Medio Oriente
Ideology Ideologia	Communism Comunismo
Notable attacks Notevoli gli attacchi	Lod Airport massacre , Hijacking of Japan Airlines Flight 351 , Malaysia Airlines Flight 653 (suspected) Aeroporto di Lod massacro , dirottamento del volo 351 della Japan Airlines , Malaysia Airlines Flight 653 (sospetta)

Piece of Mind
dav. PofM silver 15,11 dav PofM gold 23,80 dav PofM 29,40
▼ espandi Copertina alternativa
Artista dav PofM supergold 32,55	Iron Maiden
Featuring	{{{featuring}}}
Tipo album	Studio
Pubblicazione	16 maggio 1983
Durata	45 min : 51 s
Album di provenienza	{{{album di provenienza}}}
Dischi	1
Tracce	9
Genere	NWOBHM Heavy metal
Esecutore	{{{esecutore}}}
Etichetta	EMI Records
Edizioni	{{{edizioni}}}
Produttore	Martin "Black Night" Birch
Arrangiamenti	{{{arrangiamenti}}}
Regista	{{{regista}}}
Registrazione	Compass Point Studios, Nassau, Bahamas, 1983
Formati	{{{formati}}}
Note
Premi angkaIron singles 16,00 angkaIron CD 18,35 angkabook 22,10
Dischi d'oro
Dischi di platino
Dischi di diamante	{{{numero dischi di diamante}}}
Iron Maiden – cronologia angkaGold 25,00 angka super gold 28,45 angka extra 33,70
Album precedente	Album successivo
The Number of the Beast (1982)	Powerslave (1984)
{{{seconda discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
{{{terza discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica internot indexdelta 24,50 internot indexiota 31,00 internot indexsigma 36,50

Piece of Mind è il quarto album registrato in studio degli Iron Maiden, pubblicato dalla EMI Records nel 1983. L'album ha venduto più di 13 milioni di copie al mondo.^{[senza fonte]}

Indice [nascondi] 1 Il disco 1.1 Le tracce 1.1.1 Il messaggio di Still Life 2 Tracce 3 Formazione 4 Setlist World Piece Tour 1983 5 Altri progetti

Il disco [modifica]

Dopo che il precedente batterista, Clive Burr, aveva abbandonato il gruppo per problemi di salute, Steve Harris ingaggiò Nicko McBrain che militava precedentemente nei Trust e aveva uno stile molto tecnico e legato al progressive e al jazz, profondamente diverso da quello di Burr, che era molto diretto e incisivo.

Il primo titolo proposto per questo album era Food for Thought ma il gruppo non lo trovò di suo gradimento e si optò per il più crudo Piece of Mind. L'album non ricalca le orme del precedente The Number of the Beast, è infatti decisamente più melodico (lo dimostrano brani come Revelations e To Tame a Land) ma troviamo anche canzoni grintose come The Trooper (uno dei brani più rappresentativi della band che costituisce una pagina importante nella storia del metal), Where Eagles Dare, Die With Your Boots On e Flight Of Icarus. Tutte canzoni importanti per i Maiden e ancora oggi suonate sui palchi di tutto il mondo.

Nel 1983 è stata pubblicata una versione picture-disc riservata al mercato americano e contenente la bonus-track Cross Eyed Mary. In Europa questo brano era disponibile solo come b-side del singolo The Trooper fino al 1995 quando tutti gli album degli Iron Maiden sono stati ripubblicati in versione double-cd (album vero e proprio nel cd1 e b-side dei singoli nel cd2).

Le tracce [modifica]

velvet our 23,30

velvet diskfive 28,40

velvet disksix 36,90

L'album riflette gli interessi del gruppo per libri e film.

1)Where Eagles Dare si ispira al film Dove osano le aquile a sua volta tratto dall'omonimo libro di Alistair MacLean.

2)Revelations scritta da Dickinson, parla di religione e viene citato lo scrittore G.K. Chesterton;

3)Flight of Icarus si ispira alla leggenda greca rivista in chiave "ribelle" dove Icaro rappresenta la generazione dell'epoca che tenta di ribellarsi;

4)Die With Yours Boots On parla del mondo attuale devastato da guerre, terrore e distruzione;

5)The Trooper è ispirata da Charge of the Light Brigade di Alfred Tennyson, e parla di un soldato che combatte durante la guerra di Crimea tra Regno Unito e Russia;

7)Quest for Fire è ispirata ad un omonimo romanzo di J. H. Rosny aîné, narra della scoperta degli uomini primitivi del fuoco;

8)Sun and Steel venne scritto da Adrian Smith ispirato dalla leggenda del samurai Miyamoto Musashi;

9)To Tame a Land si basa sul romanzo di Frank Herbert Dune e inizialmente la canzone si chiamava proprio così. Poco prima dell'uscita dell'album l'autore del romanzo si oppose dichiarando il suo disprezzo verso qualsiasi band rock e la canzone acquisì il titolo odierno. Infatti la prima stampa della versione italiana (ormai rara da reperire) riporta Dune come titolo al posto di To Tame a Land .

Questa voce o sezione sull'argomento album musicali non cita alcuna fonte o le fonti presenti sono insufficienti.   Commento: Clamorosa totale mancanza di fonti Puoi migliorare questa voce aggiungendo citazioni da fonti attendibili secondo le linee guida sull'uso delle fonti. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento.

...And Justice for All
▼ espandi Copertina alternativa
ober just 4 24,00 ober just  5 30,00 ober just 6 38,00
Artista	Metallica
Featuring	{{{featuring}}}
Tipo album	Studio
Pubblicazione	25 agosto 1988
Durata	65 min : 10 s
Album di provenienza	{{{album di provenienza}}}
Dischi	1
Tracce	9
Genere	Speed metal Thrash metal
Esecutore	{{{esecutore}}}
Etichetta	Elektra Records
Edizioni	{{{edizioni}}}
Produttore	Metallica, Flemming Rasmussen
Arrangiamenti	{{{arrangiamenti}}}
Regista	{{{regista}}}
Registrazione
Formati	{{{formati}}}
Note	{{{note}}}
Premi
Dischi d'oro	1
Dischi di platino	8
Dischi di diamante	{{{numero dischi di diamante}}}
Metallica – cronologia diot div rule 26,00 diot div mob 32,00 diot div lipa41,00
Album precedente	Album successivo
Garage Days Re-Revisited (1987)	Metallica (1991)
{{{seconda discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
{{{terza discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

...And Justice for All è il quarto album in studio dei Metallica, pubblicato il 25 agosto 1988.

Indice [nascondi] 1 Il disco 2 Le canzoni 3 Tracce 4 Singoli 5 Formazione 6 Altri progetti

Il disco [modifica]

Si tratta del primo album registrato dal gruppo con Jason Newsted al basso, dopo la morte di Cliff Burton (avvenuta nel 1986).

To Live Is to Die è dedicata al bassista prematuramente scomparso. Vennero usati dei riff scritti in passato dallo stesso Burton, si tratta di una traccia quasi completamente strumentale, è considerata una delle più belle composizioni del disco e in assoluto della band californiana, presenta delle caratteristiche classiche della band come l'insieme di parti melodiche molto intense e riff veloci tipicamente thrash.

Il titolo è ispirato a quello del film ...e giustizia per tutti (appunto ...And Justice for All), con Al Pacino.

dav52 8,78

dav52 jkrul 28,00

dav52 tund 35,00

Caratteristica peculiare degli album Ride the Lightning, Master of Puppets, ...And Justice for All, Metallica, St. Anger e Death Magnetic è che:

• la prima traccia sia la più veloce e thrash dell'album. Difatti si apre sempre con una parte molto melodica, quasi acustica per poi sfociare nella furia tipica del genere thrash metal;
• la traccia omonima si trovi sempre alla posizione numero 2 (tranne che in Metallica e Death Magnetic);
• la quarta traccia sia una ballata;
• l'ultima traccia sia la più aggressiva e violenta (tranne che in Ride the Lightning e St. Anger).

Le canzoni [modifica]

Blackened, la prima traccia del disco, è stata scritta da James Hetfield, Lars Ulrich e Jason Newsted. È stata la prima (e una delle poche) canzoni scritte assieme a quest'ultimo. In comune con la canzone di apertura dei precedenti due album, Master of Puppets (1986) e Ride the Lightning (1984), Blackened ha un inizio lento prima di passare ad un ritmo thrash metal (182 bpm). In questo caso però l'introduzione della canzone contiene varie chitarre elettriche, anziché chitarre classiche. Tuttavia, continua con la natura "tonale" generale delle precedenti introduzioni. Una nota interessante è che l'introduzione è stata registrata con numerose chitarre armonizzate stratificate su un nastro che dopo è stato lanciato. L'introduzione sentita in ...And Justice for All è infatti quella suonata in precedenza.

In generale, Blackened, in quanto a velocità, è seconda solo a "Dyers Eve" fra le canzone di ...And Justice for All. Ad ogni modo, come molte canzoni dei Metallica, nella parte centrale contiene una parte più lenta, con differenti riff e assoli. L'assolo di Kirk Hammett, che comincia a cinque minuti, è uno dei preferiti fra i fan del gruppo, con una parte suonata velocemente con il plettro e un'altra dove il chitarrista esegue un altrettanto veloce tapping. Il ritmo rimane sempre molto veloce, tipico del thrash, rendendo veramente intensa questa parte della canzone.

Il testo della canzone si riferisce alla distuzione della Terra, della razza umana e di una nuova era glaciale. Dal testo si può capire che tutto ciò è dovuto ad una guerra nucleare, anche se non è detto esplicitamente. Il tema è simile a "Fight Fire With Fire", la canzone di apertura di Ride the Lightning (che inizia con una lenta e classica introduzione). Durante il seguente Damaged Justice Tour (1988-1989), Blackened fu quasi sempre la canzone di apertura. Dopo più di un decennio di non utilizzo, una versione modificata della canzone (con un assolo accorciato) fu utilizzata per la maggior parte degli show dell'M2K Tour del 1999-2000 e nel Madly in Anger with the World Tour del 2003-2004.

I Between the Buried and Me, nel loro album The Anatomy Of hanno eseguito una cover di questa canzone.

...And Justice for All, il brano che dà il titolo all'album, inizia con un arpeggio quasi "rilassante", per poi scatenarsi. Come è consuetudine dei Metallica, il tema di questo pezzo è la giustizia ormai dimenticata dall'uomo e dal sistema.

The Shortest Straw è ispirata alla storia di Julius ed Ethel Rosenberg, condannati a morte per cospirazione.

One è la prima canzone dei Metallica per cui è stato girato un video musicale. Parla della disperazione di un uomo che, dopo aver perso braccia e gambe in guerra, è collegato a dei macchinari per vivere e non può né parlare né muoversi ("trapped in myself, body my holding cell"). Questa storia trae spunto da un film del 1971 intitolato E Johnny prese il fucile, tratto dall'omonimo romanzo antimilitarista, ispirato da un fatto realmente accaduto, scritto nel 1938 da Dalton Trumbo, scrittore antifascista e antimilitarista americano. Musicalmente presenta ancora parti melodiche e veloci insieme come ad esempio per Master of puppets o Fade to black, l'assolo centrale di Kirk Hammett si è classificato al settimo posto nella speciale classifica di guitar world dei 100 migliori assoli di chitarra. È stata la canzone che per prima ha fatto scoprire i Metallica al grande pubblico. I KoЯn ne hanno fatto nel 2003 una cover dal vivo, poi divenuta traccia nascosta del loro sesto album Take a Look in the Mirror. La canzone è presente nel videogioco musicale Guitar Hero III: Legends of Rock, uscito nel Novembre del 2007 e in un altro capitolo del gioco: Guitar Hero: Metallica, uscito nel Maggio 2009.

Dyers Eve, l'ultima traccia, è scritta da James Hetfield e narra della sua infanzia e del suo rapporto con i genitori. Come in molti altri album dei Metallica, è la più feroce e thrash di tutto l'album assieme alla canzone d'apertura. Lo stesso Kirk Hammet dichiarò che è la canzone più estrema che la Band abbia mai suonato^{[senza fonte]}. Dyer's Eve è stata suonata per la prima volta live nel 2004, ben 16 anni dopo l'uscita dell'album. Già dal 1989 molti fan indossavano magliette con scritto "Please Play Dyer's Eve" ma la richiesta è stata ignorata dai Metallica perché la ritenevano troppo veloce per essere eseguita live. Nel 2004 sotto spinta del nuovo bassista Robert Trujillo decisero di suonarla durante tutto il Madly In Anger Tour.

Tracce [modifica]

1. Blackened (Hetfield, Ulrich, Newsted) - 6:40
2. ...And Justice for All (Hetfield, Ulrich, Hammett) - 9:44
3. Eye of the Beholder (Hetfield, Ulrich, Hammett) - 6:25
4. One (Hetfield, Ulrich) - 7:24
5. The Shortest Straw (Hetfield, Ulrich) - 6:35
6. Harvester of Sorrow (Hetfield, Ulrich) - 5:42
7. The Frayed Ends of Sanity (Hetfield, Ulrich, Hammett) - 7:40
8. To Live Is to Die (Hetfield, Ulrich, Burton) - 9:48
9. Dyers Eve (Hetfield, Ulrich, Hammett) - 5:12

Singoli [modifica]

• Eye of the Beholder
• Harvester of Sorrow
• ...And Justice for All
• One

Formazione [modifica]

• James Hetfield - voce, chitarra ritmica
• Kirk Hammett - chitarra solista
• Jason Newsted - basso, cori
• Lars Ulrich - batteria

Piece of Mind
▼ espandi Copertina alternativa
Artista	Iron Maiden
Featuring	{{{featuring}}}
Tipo album	Studio
Pubblicazione	16 maggio 1983
Durata	45 min : 51 s
Album di provenienza	{{{album di provenienza}}}
Dischi	1
Tracce	9
Genere	NWOBHM Heavy metal
Esecutore	{{{esecutore}}}
Etichetta	EMI Records
Edizioni	{{{edizioni}}}
Produttore	Martin "Black Night" Birch
Arrangiamenti	{{{arrangiamenti}}}
Regista	{{{regista}}}
Registrazione	Compass Point Studios, Nassau, Bahamas, 1983
Formati	{{{formati}}}
Note
Premi
Dischi d'oro
Dischi di platino
Dischi di diamante	{{{numero dischi di diamante}}}
Iron Maiden – cronologia
Album precedente	Album successivo
The Number of the Beast (1982)	Powerslave (1984)
{{{seconda discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
{{{terza discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

Piece of Mind è il quarto album registrato in studio degli Iron Maiden, pubblicato dalla EMI Records nel 1983. L'album ha venduto più di 13 milioni di copie al mondo.^{[senza fonte]}

Indice [nascondi] 1 Il disco 1.1 Le tracce 1.1.1 Il messaggio di Still Life 2 Tracce 3 Formazione 4 Setlist World Piece Tour 1983 5 Altri progetti

Il disco [modifica]

Dopo che il precedente batterista, Clive Burr, aveva abbandonato il gruppo per problemi di salute, Steve Harris ingaggiò Nicko McBrain che militava precedentemente nei Trust e aveva uno stile molto tecnico e legato al progressive e al jazz, profondamente diverso da quello di Burr, che era molto diretto e incisivo.

Il primo titolo proposto per questo album era Food for Thought ma il gruppo non lo trovò di suo gradimento e si optò per il più crudo Piece of Mind. L'album non ricalca le orme del precedente The Number of the Beast, è infatti decisamente più melodico (lo dimostrano brani come Revelations e To Tame a Land) ma troviamo anche canzoni grintose come The Trooper (uno dei brani più rappresentativi della band che costituisce una pagina importante nella storia del metal), Where Eagles Dare, Die With Your Boots On e Flight Of Icarus. Tutte canzoni importanti per i Maiden e ancora oggi suonate sui palchi di tutto il mondo.

Nel 1983 è stata pubblicata una versione picture-disc riservata al mercato americano e contenente la bonus-track Cross Eyed Mary. In Europa questo brano era disponibile solo come b-side del singolo The Trooper fino al 1995 quando tutti gli album degli Iron Maiden sono stati ripubblicati in versione double-cd (album vero e proprio nel cd1 e b-side dei singoli nel cd2).

Le tracce [modifica]

L'album riflette gli interessi del gruppo per libri e film.

1)Where Eagles Dare si ispira al film Dove osano le aquile a sua volta tratto dall'omonimo libro di Alistair MacLean.

2)Revelations scritta da Dickinson, parla di religione e viene citato lo scrittore G.K. Chesterton;

3)Flight of Icarus si ispira alla leggenda greca rivista in chiave "ribelle" dove Icaro rappresenta la generazione dell'epoca che tenta di ribellarsi;

4)Die With Yours Boots On parla del mondo attuale devastato da guerre, terrore e distruzione;

5)The Trooper è ispirata da Charge of the Light Brigade di Alfred Tennyson, e parla di un soldato che combatte durante la guerra di Crimea tra Regno Unito e Russia;

7)Quest for Fire è ispirata ad un omonimo romanzo di J. H. Rosny aîné, narra della scoperta degli uomini primitivi del fuoco;

8)Sun and Steel venne scritto da Adrian Smith ispirato dalla leggenda del samurai Miyamoto Musashi;

9)To Tame a Land si basa sul romanzo di Frank Herbert Dune e inizialmente la canzone si chiamava proprio così. Poco prima dell'uscita dell'album l'autore del romanzo si oppose dichiarando il suo disprezzo verso qualsiasi band rock e la canzone acquisì il titolo odierno. Infatti la prima stampa della versione italiana (ormai rara da reperire) riporta Dune come titolo al posto di To Tame a Land .

Tyr
▼ espandi Copertina alternativa
Artista	Black Sabbath
Featuring	{{{featuring}}}
Tipo album	Studio
Pubblicazione	6 agosto 1990
Durata	39 min : 58 s
Album di provenienza	{{{album di provenienza}}}
Dischi	1
Tracce	9
Genere	Heavy metal
Esecutore	{{{esecutore}}}
Etichetta	I.R.S. Records
Edizioni	{{{edizioni}}}
Produttore	Black Sabbath
Arrangiamenti	{{{arrangiamenti}}}
Regista	{{{regista}}}
Registrazione	febbraio - giugno 1990
Formati	{{{formati}}}
Note
Premi
Dischi d'oro
Dischi di platino
Dischi di diamante	{{{numero dischi di diamante}}}
Black Sabbath – cronologia
Album precedente	Album successivo
Headless Cross (1989)	Dehumanizer (1992)
{{{seconda discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
{{{terza discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

Tyr è il quindicesimo album in studio del gruppo heavy metal britannico Black Sabbath, pubblicato il 6 agosto del 1990.

Indice [nascondi] 1 Il disco 2 Tracce 3 Formazione 4 Scaletta del tour dell'album 5 Note

Il disco [modifica]

L'album vede l'entrata in studio del bassista Neil Murray (il quale sostituì Laurence Cottle poco prima dell'inizio del tour di Headless Cross), ex Whitesnake. Inizialmente pensato come un concept album riguardante la mitologia scandinava, in realtà l'album presenta solamente tre canzoni (The Battle of Tyr, Odin's Court e Valhalla) riguardanti l'argomento.^[1]

Il nome dell'album (riportato sulla copertina con caratteri runici) è il nome del figlio di Odino, il dio supremo della mitologia norrena. L'album presenta delle sonorità simili al precedente Headless Cross ricevendo un ulteriore apporto di tastiere, diventate ormai un elemento fondamentale nelle sonorità dei Black Sabbath, totalmente differenti da quelle degli esordi. L'album ebbe dei buoni riscontri di vendita.

Tracce [modifica]

Tutte le musiche scritte dai Black Sabbath, mentre i testi da Tony Martin.

1. Anno Mundi (The Vision) – 6:13
2. The Law Maker – 3:52
3. Jerusalem – 3:58
4. The Sabbath Stones – 6:45
5. The Battle of Tyr – 1:08
6. Odin's Court – 2:42
7. Valhalla – 4:53
8. Feels Good to Me – 5:44
9. Heaven in Black – 4:03

Formazione [modifica]

• Tony Martin – voce
• Tony Iommi – chitarra
• Geoff Nicholls – tastiere
• Neil Murray – basso
• Cozy Powell – batteria

Questa voce o sezione sull'argomento album musicali non cita alcuna fonte o le fonti presenti sono insufficienti.   Commento: Clamorosa totale mancanza di fonti Puoi migliorare questa voce aggiungendo citazioni da fonti attendibili secondo le linee guida sull'uso delle fonti. Segui i suggerimenti del progetto di riferimento.

Ride the Lightning
▼ espandi Copertina alternativa
Artista	Metallica
Featuring	{{{featuring}}}
Tipo album	Studio
Pubblicazione	16 novembre 1984
Durata	47 min : 47 s
Album di provenienza	{{{album di provenienza}}}
Dischi	1
Tracce	8
Genere	Thrash metal Speed metal
Esecutore	{{{esecutore}}}
Etichetta	Elektra Records
Edizioni	{{{edizioni}}}
Produttore	Metallica, Flemming Rasmussen, Mark Whitaker
Arrangiamenti	{{{arrangiamenti}}}
Regista	{{{regista}}}
Registrazione
Formati	{{{formati}}}
Note
Premi
Dischi d'oro	1
Dischi di platino	5
Dischi di diamante	{{{numero dischi di diamante}}}
Metallica – cronologia
Album precedente	Album successivo
Ride the Lightning Demos (1984)	Master of Puppets Demos (1985)
{{{seconda discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
{{{terza discografia}}} – cronologia
Album precedente	Album successivo
Si invita a seguire lo schema del Progetto Musica

Ride the Lightning è il secondo album in studio dei Metallica, pubblicato nel 1984.

Indice [nascondi] 1 Il disco 2 Somiglianze con altri album 3 I brani 4 Tracce 5 Singoli 6 Formazione 7 Altri progetti

Il disco [modifica]

Si tratta del primo disco inciso dal gruppo con il produttore Flemming Rasmussen per la Elektra Records.

Seppur ancora immaturo rispetto al successivo Master of Puppets, Ride the Lightning mette in evidenza i tratti fondamentali di quello che sarà lo stile che renderà celebre il gruppo: forte senso della melodia unito ad un possente riffing Thrash Metal.

Importante è anche il passaggio del gruppo dalle tipiche tematiche Metal di Kill 'Em All ad altre più mature e politiche. Vari sono gli argomenti trattati fra cui la pena di morte (Ride the Lightning), il suicidio (Fade to Black), esperimenti scientifici (Trapped Under Ice), piaghe bibliche (Creeping Death) ed avventure letterarie (For Whom the Bell Tolls), tematiche decisamente anomale per un gruppo Thrash Metal dell'epoca.

Ride the Lightning è anche l'ultimo album in cui compare Dave Mustaine fra i crediti delle canzoni dopo essere stato cacciato dai Metallica. Il nome del rosso chitarrista appare infatti sia nella title-track che nella lunga strumentale finale The Call of Ktulu, brano ispirato al famoso ciclo letterario dello statunitense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937), da molti considerato il maggiore esponente del genere horror di inizio '900.

Somiglianze con altri album [modifica]

Ride the Lightning segna anche l'inizio di un'ideale "schema" con cui i Metallica organizzarono le tracklist dei loro due album successivi Master of Puppets ed ...And Justice for All:

• la prima e l'ultima traccia (l'ultima traccia non in Ride The Lightning) siano le più veloci e "thrash style" degli album. La prima si apre sempre con una parte molto melodica, quasi acustica per poi sfociare nella "furia" tipica del genere Thrash Metal. L'ultima di solito è più veloce, ma meno Thrash Metal.
• la traccia omonima si trovi sempre alla posizione numero 2 (tranne che negli album Black Album e Death Magnetic);
• la quarta traccia sia una "metal ballad";
• una delle ultime tracce sia strumentale (Ride the Lightning: The Call of Ktulu; Master of Puppets: Orion; ...And Justice for All: To Live Is to Die (pur essendoci una parte parlata è considerata una strumentale); Black Album: nessuna; St.Anger: nessuna; Death Magnetic: Suicide & Redemption.

I brani [modifica]

• Fight Fire With Fire è la tipica traccia 1 dei Metallica. Comincia con una lenta intro di chitarra acustica per poi diventare una lunga e distruttiva canzone nella quale la ferocità della batteria di Lars Ulrich e della chitarra di James Hetfield si fanno risentire.

• Ride the Lightning è una canzone aggressiva che mette in risalto le capacità tecniche di Kirk Hammett. Il testo della canzone parla della pena di morte dal punto di vista di un uomo che la sta per subire.

• For Whom The Bell Tolls è una canzone melodica il cui assolo ricorda quello che chiude Fairies Wear Boots dei Black Sabbath. Il testo è ispirato al noto romanzo di Hemingway "Per chi suona la campana".

• Fade to Black è la prima ed una delle più famose ballate dei Metallica. Il testo parla di depressione e suicidio.

• Trapped under Ice prima di essere messa in quest'album era stata pensata per Kill 'Em All, però il testo è stato in ogni modo cambiato.

• Escape è la canzone più sottovalutata dell'album. Il principale compositore della canzone è Lars Ulrich.

• Creeping Death è un'altra canzone dal ritmo graffiante e aggressivo. Tutta la canzone gira attorno ad un potente riff di chitarra creato da James Hetfield che si può sentire nella canzone dopo i primi Power chord di chitarra.

• The Call of Ktulu è la canzone più lunga dell'album. È una canzone strumentale dedicata allo scrittore horror Lovecraft. È stata suonata con Jason Newsted al basso al concerto S&M con Michael Kamen e l'orchestra sinfonica di San Francisco, che vinse un grammy per migliore performance strumentale dal vivo.

Tracce [modifica]

1. Fight Fire with Fire - 4:45
2. Ride the Lightning - 6:38
3. For Whom the Bell Tolls - 5:11
4. Fade to Black - 6:53
5. Trapped under Ice - 4:04
6. Escape - 4:24
7. Creeping Death - 6:37
8. The Call of Ktulu (strumentale) - 8:54

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